Авангардная живопись 20 века и высокая мода: взаимосвязь художественных форм.

В ходе 20 века мир искусства и мода стали тесно связываться друг с другом. Авангардисты и дизайнеры стали искать новые формы выражения и экспериментировать с материалами, что привело к новому стилю и подходу к созданию живописи и моды.

Искусство в начале 20 века

В начале 20 века, авангардисты начали провоцировать консервативные представления о том, что является искусством. Они стремились к созданию новых форм, которые бы отображали новый образ жизни и были открыты для интерпретации.

К этому времени художники, такие как Пикассо, Матисс и Дерен, уже начали экспериментировать с обведением контуров, яркими цветами и размыванием форм. Эти исследования форм и цвета привели к более абстрактным формам искусства.

Эволюция моды

Стили моды также продолжали эволюционировать. В начале 20 века женщины отказались от тяжелых корсетов и открыли свои груди и ноги. Это был ответ на консерватизм и скучность тогдашней моды.

В 1920-х годах, мода достигла новых высот, когда модники начали пытаться создать новый стиль через эксперименты с материалами и формами. Они создавали новые дизайны, которые отражали новый подход к жизни.

Художественные формы и модные тренды

Как в живописи, так и в моде, к концу 20 века стали преобладать абстрактные искусственные формы. Люди стали увлекаться простой геометрией и абстрактными формами, такими как круги, треугольники и квадраты.

Это было отражено и в моде. Дизайнеры стали использовать геометрические формы в своих дизайнах и играли с разными материалами.

Вывод

Таким образом, связь между авангардной живописью 20 века и модой была очень сильной. Они вместе отражали новый подход к жизни и представления о том, что является искусством. Они оставили след в современном дизайне, который также использует геометрические формы и экспериментирует с материалами.